[音乐知识]关于New Age音乐的点点滴滴

xuelee

  
如今大家对于New Age这种音乐风格已经耳熟能详，但您知道New Age的真正含义与由来吗？或许还是一头雾水吧，那么就请您跟随我们一起来探索一下New Age音乐的发展历程和自身特点。

一、什么是New Age

新纪元音乐作为一种新的音乐体裁在欧美很受欢迎，美国Billboard专门有她的排行榜。但真正了解的人还不是很多。其实她就在我们的身边。电视，广播，广告中穿插的音乐，商店中的背景音乐有很多都是新纪元音乐，常听到的有Nicholas Gunn的笛声，Kevin Kern的钢琴、Enigma的神秘演唱等等。好听至极，有人说这是轻音乐，我觉得也可以这么说，但她绝不是传统的轻音乐，和我们熟悉的曼陀凡尼，保尔莫利亚，詹姆斯拉斯特有着天壤之别。那她究竟是什么呢？
什么是New Age音乐？这也许是阁下首先涌现的第一条问题。New Age音乐，好像连一个像样的官方的译名都欠奉。是新音乐？减压音乐？就这个问题--我们找了两位有分量的代表尝试解答。首先《音乐殖民地》的总编袁智聪认为，New Age音乐早存在YUPPIES（优皮士）间的音乐种类，这个注重意境化及背景化的音乐，通常是YUPPIES一日辛劳后，回家静心享受的音乐类型。另一位则是吴湛铨先生，是专门发行New Age音乐的唱片公司负责人，他觉得New Age音乐范畴很广，有太空感觉，EASY LISTENING类别，以至营造大自然气氛。甚至最近那些与治疗健康并用的都被纳入范畴，党阁下以“好听”及“舒服”来形容这些音乐时，你可以知道其实你已进入了New Age音乐的领域！电视剧《烈火雄心》、《聊斋》、甚至是不分日夜狂追的日剧，他们也都用上大堆New Age作背景音乐。还有些高级商场或时装店（如Joyce Bontique），亦借用New Age音乐的力量来营造舒适、恬静及和谐的环境气氛。当阁下的心神觉得恬静和平时，便是New Age所引发的力量。

二、New Age的由来

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

三、New Age的特性

　　到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
　　2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
　　3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
　　New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

三、New Age的分类

New Age作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为十余种子类，主要有—
部落 (Techno Tribal)
精神音乐 (Spiritual)
太空音乐 (Space)
器乐独奏 (Solo Instrumental)
自助音乐 (Self-Help)
新古典 (New Classical)
电子新世纪 (New Age Electronic)
原声新世纪 (New Age Acoustic)
民族混合 (Ethnic Fushion)
现代器乐 (Contemporary Instrumental)
气氛音乐 (Atmospheres）

　　新世纪音乐作是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就象新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
四、音乐知识普及教育之 New Age 新时代音乐
80年代中期出现的一种融合了原声音乐、软摇滚、白人爵士乐和一些电子效果的音乐形式，很难对之下确切的定义，只能说是一种“情绪音乐”。成长中的年轻一代不可避免地带要他们自己的背景音乐以继承珀西•费思(Percy Faith)、“曼托瓦尼”(Mantovani)和“梅拉克里诺”(Melachrino)在10年前创作的轻音乐。这种新的情绪音乐与以前的轻音乐一样在技巧上
精心修饰，音乐上力求不令人生厌，并混合了简单派艺术、即兴音乐等新元素。
新世纪音乐多少有一点雄心壮志。以前流畅的弦乐只是为使疲倦的商人平静下来，而新世纪音乐想更有分量一些，它还是没有很好的背景音乐的声乐和大量流行音乐与摇滚乐的吵闹。吉他手利奥•科特基(Leo Kottke)和费伊(John Fahey)在60年代推出的专辑已开始了这种尝试[新世纪音乐还经常叫做“新原声音乐”(New Acoustic)]。这期间，比尔•埃文斯(Bill Evans)、斯坦•盖茨(Stan Cetz)、保罗•布莱(Paul Bley)和很多艺人推出了很多为晚会创作的伟大的爵士乐唱片。其他艺人像奇克•科里亚(Chick Corea)、基思•贾勒特(Keith Jarrett)和拉里•科里尔(Larry Coryell)也创作了大量的专辑。ECM唱片公司的唱片被批评气氛过于懒散，其中包括吉他手约翰•阿伯克龙比(John Abercrombie)1974～1981年推出的9张专辑 。《洛杉矶自由报》报道1974年的唱片《永久》(Timeless)时写到：“躺下，闭上眼，开始安静的旅行。”但是爵士乐(或与爵士乐风格相近的音乐)却受到其先锋形象的困扰，因为充满活力的一代无法仔细地听他们的音乐。布赖恩•伊诺(ENO，BRIAN)的白人嗓音和迈克•奥德菲尔德(OLDFIELD，MIKE)的《管钟》(Tubular Bells)是新世纪音乐的先驱，还有斯蒂芬•哈尔彭(Stephen Halpern)1974年冥想风格的《序列组曲》(Spectrum Suite)。他长时间是一位倡导严肃音乐的传道士，1976年曾出版一本书《声音保健》。
1976年由吉他手米尔•阿克曼(Mill Ackerman，与他加利福尼亚的建筑公司同名)组建了Windham Hill 公司，以向他的一批乐迷推销他第1张专辑《寻找海龟的肚脐》(In Search of the Turtle's Navel)，1984年唱片卖出了2000万美元。音乐模仿BCM公司的产品风格，包括像钢琴兼作曲家乔治•温斯顿(George Winston)和键盘手马克•艾沙姆(Mark Isham)等。作品录制得完美无暇(对于雅皮们很重要，他为他们的录音乐手感到骄傲)。这个成功大都靠口头的宣传，唱片在书店和卫生食品店出售，这又一次表明了这些大公司拥有的听众少得多么可怜。
这些公司花了绝大部分金钱以促销流行音乐和摇滚乐，尽管当初确立这个市场的人已经老了，而今天15岁的青年还没成年。如果有些人在听了几十年从功率放大器出来的音乐后想休息一下，没有人会感到奇怪。但是样带《与温德海姆•希尔共度一晚》(An Evening with WindhamHill)听起来就像是为一部爱情电影作的配乐，从而赢得了“声音泻药”的“美名”。
“新世纪音乐”这个词第一次广泛地用于 Windham Hill的产品上，虽然纽约市的一种叫“Vital Body Marketing”的设备已经生产了成百上千的“触摸到心灵”的新世纪音乐。阿克曼不同意“新世纪”这个名称，因为它没有任何意义，但是一些人说他的公司的大多数音乐同样毫无意义。他的一些厂牌Magenta，Duke Street和Hip Pocket都根源于爵士乐。优秀的安东尼•布拉克斯顿(Anthony Braxton)于1985年在Magenta旗下推出《七种标准》(Seven Standards)，但其他的作品都被伦敦《爵士快讯》的彼得•瓦彻(Peter Vacher)评论为“由一种计算好的程序生产出来，由合成器演奏，由机器作曲，由打桩机打节奏的音乐”。
英国Coda公司的“风景画系列”，敢于冒险，西蒙•弗里思(Simon Frith)评论克莱尔•哈米尔(Claire Hamill)1986年的作品《声音》(Voices)道：“她为大乐队谱的曲中只有她的声音在技巧上有些情趣，但量后的结果还是雅皮音乐。”很难说一个批评家的耳朵听了多年的流行音乐后会是什么状况，但“风景画系列”的《立着的石头》(Standing Stones)几乎整个是把巴赫的“勃兰登堡协奏曲”做了个电子乐的翻版，而在20年前沃尔特•卡洛斯(Walter Carlos)就早巳做过这种事了，现在已经毫无新意。伊诺的EG厂牌发行一些吵闹的作品，由比尔•布拉福德(Bill Bruford)和罗伯特•弗里普(FRIPP，ROBERT)的“吉他大师联盟”(League of Crafty Guitarists)创作一些新时代乐曲是从艺术摇滚的废墟中诞生的。1981年由鼓手彼
得•范霍克(Peter Van Hooke)创建的英国MMC厂牌推出一系列作品，包括罗德•阿根特(Rod Argent)、小号手戴夫•迪弗里斯[Dave DeFries，还在五重奏专辑《太阳风》(Sunwind)中参与演奏]和演唱家赫比•阿姆斯特朗(Herbie Armstrong，由范霍克和艾沙姆的五重奏组为其伴奏)等等。MMC的一套双唱片《第一局》(The First Frames)包括了该公司前10张唱片中的录音。其他厂牌还有Clobal Pacific、Rosewood和Pan East(来自日本)，弗里思评论马萨希德•萨
库曼(Masahide Sakuman)的《利萨》(Lisa，1986)是“十分有趣和机智的噪声”。同时其他艺术家也推出深沉的、优美的室内乐唱片，比如博比•斯科特(Robby Scott)、肯尼•惠勒(Kenny Wheeler)和乔•洛克(Joe Locke)等等。很多新世纪音乐的乐迷恐怕只是想听听室内爵士乐，如果他们只知道这些的话。