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[本科专业课] 北京2012---日本文学选读(日本近代小说发展简述)

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发表于 2012-3-15 11:38:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

为方便大家看,所以开个新帖发日本近代小说发展简述。
有些译文也不完,回头也陆续传上来,希望对大家有用。
这都是我整理总结的资料,个人备考用的,仅做参考。

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 楼主| 发表于 2012-3-15 11:40:31 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

日本文学
史版本十分明确地界定了近代文学和现代文学:
    明治时期(1868-1912到大正时期(1912-1925)的文学为近代文学;
    昭和时期(1925-1989)之后的文学则是现代文学。
日本近、现代小说发展简介:
    明治维新结束之后的一段时间内小说的地位并未提高。经过“福泽谕吉”等人的思想启蒙活动,经过翻译小说对外国文学的译介,经过政治小说将小说地位的提高,经过言文一致的语言变革,到1885年,日本近代小说理论才逐渐形成,小说创作才逐渐开始。
    1885年,“坪内逍遥”在长时期对西方文学的研究以及对日本小说和西方小说比较的基础上,写下了著名的文学理论著作《小说神髓》。与此同时,文学家“二叶亭四迷”在坪内文学理论影响之下,从俄国文学、特别是从别林斯基的文学理论中受到启示,写出了文学理论著作《小说总结》1886,并通过他的长篇小说《浮云》喊出了近代小说的第一声。
   在1889到1898这段时间内,日本小说主流由以“尾崎红叶”为代表的“砚友社”作家和著名作家“幸田露伴”等引导。文学史上将这一时期称为“红露时代”。
尾崎红叶,他的小说重视心理描写,经常以凄艳的女性为主人公,多表现日本文明开化后的社会、世俗,创作了不少催人泪下的言情故事:《二人比丘尼色忏悔》、《三人妻》、《金色夜叉》、《多情多恨》。1895,尾崎红叶、幸田露伴的文学创作盛期己过。
“观念小说”、“悲惨小说”作家有:如泉镜花、樋口一叶、广津柳浪、内田鲁庵、德富芦花。他们重视表现甲午战争之后的日本社会矛盾,暴露家族制度上的弊端,描写社会底层人们的苦痛以及弱者的悲惨现状。
1906年,浪漫主义诗人岛崎藤村发表了他的第一部长篇小说《破戒》。
田山花袋成名作《棉被》。
森鸥外与夏目漱石是反自然主义文学作家群体的重要代表者,同时他们也是日本近代文学中的两座巨峰。
森鸥外早期小说浪漫主义色彩浓重,对日本近代小说的发展影响颇大。他的早期代表作《舞姬》1890表现了一个留学异国的日本青年争取近代自我过程中遭遇的挫折,以及自我追求与“立身出世”的现实利益之间的冲突所造成的内心矛盾。小说文字优雅,描写清新,内容抒情感人。在自然主义文学风靡文坛之时,他又写下了《青年》(1910-1911),《雁》(1911-1912)等,在这批小说中,他否定了自然主义文学的无理想、无解决的人生认识,明确地提出了自己的人生观。进入大正时期(1911-1926)以后,森鸥外的小说创作转向了历史小说、传记文学,在历史故事、历史人物之中曲折地表达了自己对现实的认识、个人的追求。这一类代表作品有:
《阿部一族》、《山椒大夫》、《高濑舟》、《涩江抽斋》等。
    夏目漱石的小说创作在日本近代文学史上是无法忽略的,占据着他人无法替代的重要位置。他的早期小说《我是猫》1905、《哥儿》1906等都是影响重大的作品。这几部小说于诙谐幽默的描写之中,理性地批判了丑恶、腐败的现实,并对知识阶层软弱、无奈的一面刻画得入木三分,因此引起世人的注意。他的小说多以知识分子的恋爱、婚姻、家庭等为主题,对自我、人性等进行了深入的探讨。如《三四郎》、《从此以后》、《门》、《过了春分以后》、《行人》、《心》等。夏目漱石的小说在强调个性解放、自我追求的同时,又时常为过分强调自我而造成对他人的伤害所苦恼。他的《道草》1915被认为是他唯一一部自传体裁小说,在这部小说时他同样也没有放弃对于人性的探讨。他最后一部未完成的长篇小说《明暗》1916对人的利己、私欲进行剖析、批评,并提出了“则天去私”的人生认识。

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 楼主| 发表于 2012-3-15 11:41:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

唯美派又称“耽美派”,代表作家有:永井荷风、谷崎润一郎、上田敏、佐藤春夫。他们深受西方唯美主义思潮和世纪末思潮的影响,主张艺术至上,为艺术而艺术,强调文学应以享乐为目的,并以所谓官能的解放作为小说创作的一个重要主题,在虚构的世界中追求妖艳怪异的非现实的“美”。他们追求西方的异国情调,憧憬西方风情,欣赏城市情趣、江户传统,远离现实,逃避现实,营造着他们的小说世界。他们的小说在一定意义上是:逃避的文学。
白桦派代表作家有:武者小路实笃、志贺直哉、有岛武郎。
白桦派作家们多出身于名门望族,他们在不满自然主义文学家的痛苦呻吟、无力反抗、灰暗表现,他们强调生命的力量、自我的追求,充满理想与自信。他们的小说或表现执着的自我追求,或展现理想的至高境界,或描写自我追求中的波折,或流露出个人的平和心境……,个人、自我、家庭多是他们小说创作的主要题材。如果说自然主义文学是灰暗、颓丧、无奈的,那么白桦派的文学则是光明、向上、自信的。
志贺直哉的小说中多数以表现个人的情感世界为主,他的小说十分关心个人的自我以及与自我相关的人。在他的中期创作中,特别在《在城崎》发表之后,他越发注意在小说中表现个人的心境变化。“心境小说”可是说是由志贺直哉开辟的一块新的天地,它成为“私小说”的一个重要组成部分。
新思潮派又被称作“新现实主义文学”或“新技巧派”,它的出现略晚于唯美派和白桦派。1917年前后,芥川龙之介、菊池宽、松冈让、山本有三、久米正雄等创办了第三次、第四次《新思潮》,开始了他们富于个性的创作。
他们讲究文学技巧、小说结构,追求艺术上的完美、真实,否定机械平板的纯客观描写。他们而对人生、贴近人生、以犀利、冷峻的文笔、锐敏的观察去描写隐藏于善之后的恶,揭露市民阶层的利己自私的一面,否定对现实的逃避。他们以人道主义思想对现实对人生进行表现、批评,着意刻画描写市民阶层,无意躲入个人的小天地之中。
芥川龙之介是这批作家中的重要代表。他的小说创作从某种角度看,体现了近代小说的成熟。他的成名之作《鼻》1916,这个短篇对市民阶层的自私利己给予了揭露批评,对于人的过度的自我意识所造成的自我丧失给予了讽刺剖析。幽默诙谐的语言、锐敏的观察力、精巧的小说结构、出色的艺术才能使芥川龙之介获得文学大家夏目嗽石的褒奖,一举步入文坛。  
他的早期多数作品都是以历史事件、历史故事、历史传说等为题材的短篇,在对历史的重新建构之中去表达他自身对于现实人生的认识。代表作品:《芋粥》、《舞会》、《戏作三昧》、《地狱图》、《蜘蛛网丝》、《枯野抄》、《竹林中》等。
他在中期小说写作中,除了继续历史小说的创作外,也写出了一些直接表现现实的作品,如:《一块土地》、《蜜桔》、《手推车》、《将军》等。
晚期创作中,芥川龙之介对私小说式富于诗意的小说创作大为赞赏。此时,他的作品愈发深入自己个人的内心,有意去展现个人的精神历程、内心的惶惑、不安、以及苦痛的情绪。自传体小说成为他整个创作的一个重要部分。作品:《一个傻瓜的一生》、《大导寺信辅的半生》、《点鬼薄》。最终因家庭、身体衰弱等诸多原因带着“莫名的不安”自杀身忘。
1924年,日本文坛上出现了两个颇有影响的刊物。一是《文艺战线》,一是《文艺时代》。
《文艺战线》的创刊标志着无产阶级文学运动的勃兴,而《文艺时代》则意味着“新感觉派”这批文学新人向文坛挑战。        无产阶级文学试图在文学中反映社会、阶级、政治,将文学作为革命斗争的组成部分。因此,他们就要否定近代小说表现内容的陕窄,将文学引入一个广阔的社会背景之中,将自我的、个人的文学变为阶级的、革命的、大众的文学。而新感觉派的文学家们则积极地学习西方现代主义的文艺方法,试国以全新的语言形式表现他们对新时代的新感觉。因此,他们要否定近代小说的写实主义精神,从文学的表现形式上进行变革,建立起他们的新文体。

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 楼主| 发表于 2012-3-15 11:41:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

新感觉派中有两位不容忽略的作家:横光利一 和 川端康成。
横光利一早期的小说《太阳》、《苍蝇》中己充分显露出新感觉派的特点。新奇的语言表现、电影式的描写方法、以隐喻为主的比喻、对物质力量作用的强调、对偶然决定事物变化的认识,这在横光利一早期作品以及新感觉派时期的多数作品中表现得十分明显。同时,新感觉派的文体变化也对包括无产阶级文学作家在内的多数文学家的创作产生了直接的影响。
《春天乘着马车来》、《头与腹》、《拿破仑与顽癣》等代表了横光利一这一时期的小说创作。
    川端康成是日本现代的著名作家,他早期作品中传统私小说式的小说居多。这些作品比较低沉、忧郁,但己显露出他在文学创作上的才华和表现细腻情感的能力。他的短篇小说集《感情装饰》中不乏新感觉派的特点的作品。但是,他更重视将西方的心理描写与日本文学的抒情传统紧密而有机的结合,在小说创作中开辟出一块极富日本民族审美情趣的天地。《伊豆舞女》的创作就是川端康成的一次成功尝试。1937川端发表了《雪国》,从而使他的文学走上了巅峰。
    无产阶级文学运动,这场持续长达10年之久的运动,在组成一支无产阶级文学队伍上,在宣传鼓动群众投入革命上发挥了重大的作用,并且促使日本文学家在作品中表现下层劳动者、工人、农民的生活现实及其觉醒和反抗,从而改变了日本近代文学的性质。这场运动中的作品或表现工人农民悲惨生活的现实,或描写下层劳动者的觉醒,或刻画在残酷弾圧下的革命者的不屈的形象,或记录着革命斗士的内心世界……,从而大大地冲破了近代小说狭窄的表现范围。优秀代表作有:
叶山嘉树---《水泥桶中的信》《卖淫妇》《生活在海上的人》
黑岛传治---《盘旋的乌雅群》《二分硬币》《猪群》
德永直------《没有太阳的街》
小林多喜二《蟹工船》《一九二八年三月十五日》《为党生活的人》
由于反动当局的残酷弾圧,1934年,无产阶级文学组织宣布解散,无产阶级文学运动同时也被迫停止了活动。
   
     无产阶级文学运动结束之后至日本全面侵华开始这段时期是日本文学相对繁荣的时期,文学史上称之为所谓的“文艺复兴”时期。这一时期一个引人注目的现象就是大正文坛的老作家相继发表力作与一批文学新人涌现。
    这一时期,谷崎润一郎发表了他的代表作《春琴抄》1933;名著《细雪》1943
    志贺直哉完成了他唯一的长篇《暗夜行路》1937;
    岛崎藤村的重要长篇小说《黎明前》1935也问世于此时。
    1937年,日本开始全面侵华,1941年又发动太平洋战争。这段时间可以说是日本现代文学的停滞时期。
   
    1945年8月15日,日本无条件投降。在民主化改革的潮流中,新闻报导首先恢复了生气,各类杂志刊物相继复刊,为文学的复兴准备了外部的条件。
    在这样的环境中,老作家们率先打破了战争时期的沉默,首先抓住了这个可以自由言论的时机,争先发表了各自的小说作品。永井荷风的《舞女》1946,正宗白鸟的《战争受难者的悲哀》1946,志贺直哉的《灰色的月亮》1946等都在战争结束不久出现在文坛上的精品。

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 楼主| 发表于 2012-3-15 11:42:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

宫本百合子,中野重治,藏原惟人率先以“创造、普及民主主义文学”为口号,组成一支民主主义文学的队伍,他们组成了新日本文学会,创办了《新日本文学》,发表了一系列作品,成为战后文坛上的重要队伍。
     如果说老作家、民主主义文学作家的创作在相当程度上仍是战前文学的延续,距离战后的现实还很远,那么“无赖派”作家所面对的则是战后的混乱、权威的丧失、价值的颠倒。他们的作品主要表现的是对权威的不信任、对秩序的反抗、对市民社会伪善的厌恶、对颓废的毫不顾忌、对“传统醇风美俗”丧失的惋惜。无懒派作家都有着与旧日戏作文学相通的精神,因而又被称为“新戏作派”。代表作家:太宰治、坂口安吾、石川淳等。
    二次大战结束不久,仍有一批文学家保持传达室统小说、心境小说的文风,写下了不少值得一读的作品。上林晓的《在圣约翰医院》1946,尾崎一雄的《虫子记事》1948,檀一雄的《律子、其爱、其死》1950,田宫虎彦的《画册》1950,田宫虎彦在创作私小说的描写之中,加入了自己对于现实社会的愤怒、批判,充实了传统私小说的表现内容。
   
但是,真正代表战后文学新发展的还要说是战后派的文学。战后派文学的作家们将战后的环境作为自己文学的大实验场。他们提出了许多以往没有深入探究的、或者是被人们忽略的问题——自我与组织、文学与政治、生与死、文学家的战争责任,文学的主体性等等。并试图在作品中,在评论中去表现这些问题,去探究这些问题。他们重视对人的现实存在的重新认识,重视对于扭曲人性、灭绝人性的战争的批判,重视对于现代自我的追求,也强调文学本体的变革。他们是关心现实,关心人的存在,认真反思战前文学,追求文学的主体性,执着文学变革的一代。评论家认识他们的文学特点主要表现在:①文体的变革;②存在主义的倾向;③反政治主义。这些归纳基本上概况了战后派的特点。
   
战后派文学在文学史上又被分为“第一次战后派”与“第二次战后派”。
    第一次战后派作家主要有:埴谷雄高、野间宏、椎名麟三、梅崎春生、武田泰淳、中村真一郎。
    第二次战后派作家主要有:三岛由纪夫、大岗升平、堀田善卫、岛尾敏雄、安部分房。
   战后派文学创作与《近代文学》的批评活动有着密切联系。《近代文学》创刊于1946年1月,最初的同仁共有七人。他们是:荒正人、平野谦、本多秋五、山室静、佐佐木基一、小田切秀雄、填谷雄高。他们多是三十多岁的文学家,在黑暗的战争时期度过了自己的青春年代,同时也接受了马克思主义的影响,对于战争时期的沉重压迫抱有复杂的心理反抗。他们对自然主义文学、私小说持否定的态度,对无产阶级文学运动的弱点、缺陷给予批评和修正。他们期待政治与文学的关系产生新的变化,强烈要求实现文学的主体性,确立现代的自我。
   
野间宏是战后派作家中第一个引起文坛注意的作家。二次大战结束后不久,他发表了《黑暗的图画》1946,喊出了战后新文学的第一声。代表作有:《两个肉体》、《崩溃感觉》、《脸上的红月亮》。1952年发表了反战、反军国主义的著名长篇《真空地带》。
    《近代文学》七名主要同仁中,埴谷雄高是唯一的小说家。长篇巨作《死灵》,是埴谷文学的重要代表作品,也是战后派文学先锋性、实验性创作的代表。
    武田泰淳,曾醉心于中国文学的研究,写下研究专著《司马迁》。他十分重视在社会发生重大变化后人的存在。《蝮蛇的后裔》1947是他的成名之作。1952年发表的《风媒花》是他的另一部著作。
    三岛由纪夫,是战后派作家中最年轻的一个。他的成名作《假面的告白》1949,描写了作者幼年至青年时期的倒错的性心理变化,追求所谓的“异样美”。三岛由纪夫是一个具有强烈国家主义倾向的作家,这种精神意识不能不影响到他的文学创作。

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 楼主| 发表于 2012-3-15 11:43:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

安部公房的创作与三岛由纪夫完全不同。他的创作特点在于他的崭新的超现实主义创作手法和对现实社会的强烈的批判意识。获战后文学奖的短篇《红色的蚕茧》1950,获芥川文学奖的《墙——卡尔曼氏的犯罪》1951,都是建立在战后派实验性、先锋性创作方法基础之上的作品。安部公房以卡夫卡的变形手法与超现实主义的表现在这些作品以及以后的《魔法的粉笔》1950、《沙中女》1962、《他人的脸》1964等小说中,构筑了一个个超现实的世界。
  进入20世纪50年代,文学逐渐从对战争的批判、反省与对人的存在的探究,对政治与文学、人与组织等关系的认识这类思想性、政治性较强的表现,向对平凡的现实、平凡的人的描写转变。“第三新人”的作家群体的出现可以说是这一文学变化的代表性事件。他们的文学创作反映出日本社会经济生活的稳定以及隐于这种稳定之后的危机。他们的文学基本上摆脱了战争,而着意表现的是日常的生活、平凡的家庭、平庸的生存。“第三新人”的作家成长于战争期间,普遍比战后派作家年轻。因此,他们的文学创作仍然可以看到战争、死亡的描写。便是他们更注重的是“和平的影响”,是“相对稳定时期”的现实。他们的文学创作在一定意义上是对于日本近代文学写实主义传统的一种回归。他们多以写实的、“私小说”的手法构筑自己的文学世界,并十分重视细节真实的描写与艺术表现。
    “第三新人”的作家中,多数都是因获芥川奖而成名,走入文坛。
1953年,安岗章太郎的《坏火伴》1953,与《阴暗的愉悦》1953获得芥川奖。之后吉行淳之介的《骤雨》1954,小岛信夫的《美国学校》1953 ,庄野润三郎的《游泳池旁小景》1954,远藤周作的《白色的人》1955相继获得芥川文学奖。
二次大战之后,日本的纯文学小说创作发生了一定变化。介于纯文学与大众文学之间的所谓“中间小说”的出现可以说标志着这一新的变化。以井上靖为首的一批作家在20世纪50年代写下了不少深受当时读者欢迎的所谓“中间小说”的作品。
井上靖的《斗牛》、《猎枪》、《冰壁》;石川达三的《四十八岁的抵抗》、《人墙》;石坂洋次郎的《向阳的坡路》;丹羽文雄的《脸》;松本清张的《点与线》、《零的焦点》;水上勉的《雾与影》、《雁之寺》等都是这样一些作品。
井上靖是当代文学大家,他人长期供职报社的丰富失生阅历、艺术上的高深造诣、深厚的文学功力,不仅写下了一批艺术性高、可读性强的“中间小说”作品,而且在纯文学的小说创作中也留下了不少艺术精品。《一个伪作家的一生》、《姨舍》、《孤猿》等都属于这类精品的代表。井上靖的历史小说构成了他文学创作的一个重要部分。在这些以中国西域、丝绸之路、中日古代文化交流、日本、朝鲜历史为题材的小说中寄托着他伸向逝去的历史的万千思绪,体现着他人生空寂、万物流转的人生认识,展现着人类历史的悲壮。
   
    20世纪50年代,一批二战后成长起来的文学新人崭露头角,轰动文坛。
    1955年,石原慎太郎的《太阳的季节》获芥川文学奖。此时,开高健、大江健三郎也相继获得芥川奖。
   大江健三郎:《奇妙的工作》、《死者的奢华》、《人羊》、《饲育》、《我们的时代》,等早期小说,具有较为浓厚的萨特存在主义色彩,多表现当代人的孤独、压抑,表现试图冲破“监禁”状态的现实但又归于徒劳的无奈。
   高开健的《恐慌》《裸体的皇帝》,表现了在现实专制下生存本身的徒劳、虚伪之感,同时蕴含着作者对于群众力量迸发的期待。
   1960年,在日本发生了一场大规模的群众政治斗争——“安保斗争”,在此后,日本文学界出现了巨大的变化。首先在1961年发生了“纯文学论争”,继而在1962年又出现了“战后文学论争”,这一论争颠覆了自无产阶级文学问世以来影响着日本文学创作的“政治优先”论,使文学的表现对象发生了变化。
    20世纪60年代末、70年代初,日本文学大众化的倾向更加加剧,最具代表性的文学创作就是五木宽之小说作品的流行和三浦绫子的小说《冰点》带来的文学热潮。在这样的背景下,文坛上出现了不少文学新人,这些新人中有一个坚持纯文学创作的群体,被称为“内向的一代”。之所以将“内向”作为这一群体的创作特点,原因就在于他们关注生的不安、人的存在,并且试图通过表现人的内心世界来表达自己的这种关注。
    “内向的一代”主要代表作家有:有古由吉,后藤明生,黑井千次,阿部昭等。
     20世纪70年代中后期,文坛上出现了一些深受读者欢迎的新人。他们是1975年以《岬》获得芥川奖的中上健次;1976年以《近似无限透明的蓝色》获芥川奖的村上龙;1977年以《我是什么》获得芥川奖的宫本辉;1979年以《听风吟歌》登上文坛的村上春树。
     村上春树的作品被称为“都市小说的代表“,他的早期作品《一九七三年的弹球机》、《关于羊的冒险》中渗透出的微微的虚无感觉、规矩干净的叙述语调产生的节奏感与年轻一代的内在心情十分吻合,重到当时年轻读者的欢迎。1987年发表的长篇小说《挪威的森林》使村上春树的创作获得了更广泛的阅读。同年走上文坛的吉本芭娜娜的成名作《厨房》也以其明朗孤独的感性和崭新的语言感觉赢得了同代年轻人的欢迎。日本文学由此走向了一个多元的时代。

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发表于 2012-3-22 16:09:32 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

谢谢了~·很受用,这么多我都记不下来

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发表于 2013-2-22 14:22:27 | 显示全部楼层
本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-28 00:12 编辑

谢谢楼主的贡献,先收藏了。

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发表于 2013-3-6 11:04:12 | 显示全部楼层
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