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发表于 2006-2-8 22:57:46
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本帖最后由 xumh0916 于 2015-8-27 22:45 编辑
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《太郎》
《赤裸的国王》短片篇小说。 大田太郎这个小学生，担任他习画的老师山口是我的朋友，因自己作画的原因，经山口的介绍，来到我的画塾。太郎的父亲是颜料公司的老板，母亲是年轻并十分美丽的后妻。父亲因埋头工作对家庭的事务不太关心，自身就抱有孤独心态的母亲对太郎太过得施加关怀，反而使神经质的太郎对画画丧失了热情。我不计一切地给太郎营造自由的环境，通过培养他的野性来努力激发他扭曲的个性重塑他被扭曲的个性，并且渐渐开始成功了。这时的我，联系了丹麦的儿童美术教育家，设想互换安徒生童话的插画，该请求马上获得了成功。太郎的父亲从功利的立场出发，参与了这次策划。要将作品送往丹麦竞赛的当天，我把太郎画的独创性的“赤裸的国王”提交给评委们看。这个画是一个披了条遮羞布仅穿了条兜裆布的男子在长满松树的护城河边阔步的一幅画，太郎把国王自由得取材成日本大名的形象。不能理解这幅画的人们异口同声地对该画做了贬低。我最后明白了这个画是赞助商的儿子太郎的作品。我也忍不住对于大家一同的憎恶渐渐地变成了嘲笑。最后，我挑明了这幅画是赞助商儿子太郎的作品。我无法抑制将心中对所有人的憎恶化为一丝嘲笑。
该作品是和大江健三郎争夺芥川奖，仅仅以微小的差距获奖的纪念作品。在伊藤整提出的（组织和个人）的问题受到关注的当时，那样开始逐渐追求现代状况的作者，想通过对既成社会的辛辣批判来拯救出于对野性生命力的憧憬而弥漫着算计和伪善的社会来做出牺牲这样的一个在渐渐挤碎的灵魂。当时，伊藤整所提出的“组织与个人”的问题备受关注，一贯追寻这种现代状况的作者，出于对野性生命力的向往，希望通过猛烈的批判，来拯救一个即将被充满个人算计与虚伪的社会压垮而成为牺牲品的灵魂。伴随着整篇是清脆的文体和崭新的内容，因而博得了好评。
本书摘录的《太郎》是《赤裸的国王》全四章中的第一章后半和第三章的前半，这两部分来构成一篇文章。
《赛鼓》
《赛鼓》这篇小说于昭和十六年（1941年）一月，刊登在《少女之友》上。作者在大正十五年（1926年）发表《须磨寺附近》以来，就在俱乐部杂志上开始写时代小说了，在少男少女杂志上执笔面向年轻读者的文艺读物，展开了涉及面十分宽广的的创作活动。《赛鼓》也是这种成果的基础上作出的短篇。
小镇第一的丝绸批发商年满十五岁的女儿留伊，在藩主前与能登屋（店名：海鲜批发店）的宇多进行赛鼓，在中途想起了卧在病榻上的一个老人所讲的话，于是终止了打鼓。那老人这样说道：“音乐是超然优美的东西，请你放弃与别人争强好胜，音乐是人世间最美的东西。”留伊突然发觉，这里面蕴藏着老人坎坷的半生。
老画师在临死前对出场在赛鼓擂台上，把对手击败，把卓越的奖赏归为己有，这种燃烧着强烈求胜欲望的留伊的教诲之言：留伊有着如火的求胜欲望，一心想着在赛鼓擂台上，把对手击败，把卓越的奖赏归为己有，老画师直到临死前还在静静地开导她：“所有的艺术都是达到使人心感到愉悦，提高和净化心灵的作用，因此，绝对不是击败谁，把别人压倒，来满足自己欲望的工具。”这种思想，也是该作品的主题，也是作者的艺术观。
该作品以主人公留伊和老画师遇见的场面，在赛鼓的擂台上留伊和宇多激烈争斗的样子，在临近傍晚破旧小旅馆的房间内用“全新的心情”来击鼓凛凛的留伊的态度等等，通过各种各样的表现来描写场景的作品。以遇见老画师时候的留伊的态度为起点，在追述每次与老画师相遇而产生着变化的留伊的情绪的过程中，可以品味出人类复杂的心理。
这个作品按照时间来展开情节，由五个场面构成。用框框住的部分是最初的场面，是原著开头部分的概要。从教材来看，框住部分以外有三处空一行的地方。可以用这三个空行来区分各个场面。
《奔跑吧，梅洛斯》
《奔跑吧，梅洛斯》短篇小说。昭和十五年（1940年）发表在《新潮》上。被迪奥尼斯国王的暴虐所激怒的牧人梅洛斯反而被逮捕要处刑。梅洛斯因为妹妹请求缓刑三天，交出朋友塞力浓提乌斯作为替代人质后，奔跑了10里（约40公里）路。一路无事处理完妹妹婚事的梅洛斯正想着“要让国王看到人的诚信，然后微笑着上受刑台。”的时候，就跑到了大雨中。游过了被泥石流浊流冲垮桥梁的急流，打倒了阻拦去路的强盗后终于精疲力竭，产生了已经没有办法了这种无所谓的“自暴自弃”的心态。但是，从泉水中重获力量的梅洛斯把靠近身体所有的东西都推开，用全裸的身体继续奔跑着，在太阳最后的残光没有消失的时候，终于登上了处死朋友的处刑台。互相告知对方自己心中曾抱有过的邪念，然后发出响声地互相击打了对方后留泪互拥在一起。国王知道了“诚信绝对不是空虚妄想”，也请求加入到他俩的朋友之列中。
最后，正如附记（摘自古代传说，西鲁雷鲁席勒的诗）那样，中期的太宰治围绕着其他出典来继续写小说。像这种情况，与其说太宰治考虑用自己的话语结构来营造罗漫这种形态是近代小说的作者，倒不如说在既成的话语中添加了独特的解释产生了新的感动，这种形态表明了不外乎是一位讲故事的人。这点显示了太宰治并非一位自己构建故事创作小说的近代小说作者，而是为已有的故事加以独特的解释，从中创造新的感动的故事叙述者。该作品也是通过把国王设定为在孤独地狱中痛苦挣扎的人，从这一点来看，也表明了太宰治对人性的敏锐洞察。
《鸟》
《鸟》这篇小说于昭和三十三年（1958年）八月最初的名字为《鸟儿们》在《别册文春第六五号》上，这篇小说最初于昭和三十三年（1958年）八月以《鸟儿们》的篇名发表在《别册文春第六五号》上，之后由新潮社出版《大江健三郎全作品》（全六卷）时，在第二卷中改名为《鸟》后再被收录的。是大江健三郎早期的作品之一。
这篇小说不是我们常说的写实主义的小说，是理念性的抽象小说。这里的语言带着极其显著的比喻性。那是在文章的开头正因为涉及到鸟儿们形象，立刻就有所了解了。这一点只要接触到小说开头鸟儿们的形象便一目了然。并不是固有的名词，正是因为采用了“鸟儿们”“他”“男人”“母亲”这种普通名词。小说不用专有名词，而用“鸟儿们”“他”“男人”“母亲”等一系列普通名词也正是这个目的。这就没有了混淆，这毫无疑问就是大江健三郎创作出的独自独特的世界。
开头部分是用渐进方式多次重复“鸟儿们”的形象，不可思议的存在感在渐渐地堆积，这一点是成功的。从日常现实的层面来看，这些都不外乎是主人公的幻听、幻觉，但是对于主人公来说，不是幻听、幻觉，是真实切实的存在感。虽然是一个自闭的世界，但是里面却是一个安详幸福的世界。这种把内在的世界用鸟儿们的比喻来描写出来，的确可以说是独特的手法啊！也正是不间隔地连续振翅，坚韧的细足和把天空都变得阴沉的鸟儿们，只有这些不断拍动翅膀，颤动细小坚硬的双脚的鸟儿们才吻合其内部世界的形象。那也不是飞翔感，表现的是柔软温暖那种肌肤相触的感觉。它带有飞翔感，以及柔软温暖的羽毛所显示的肌肤触感。到此为止的日本文学中，还从来没有过像这样来描绘出“鸟儿们”的形象的。
作者为了成立构筑这个作品的世界，在这里那里都可以说散落着各种关键词在全文各处安排了一些可以成为“关键词”的词汇。通过这些词汇，这个世界的比喻构造就变得更加鲜明化了。
概括全文，可以注意到“现实”“鸟儿们”“外部”等词语。通过用“”来启发暗示象征性的意思。从中可以读到与“他”的内部世界的“鸟儿们”以及与之相对立的是外部世界，也就是“现实”“外部”这种有明确标示的词汇明确的模型，也能捕捉到没有加“”的如[房间]、[外面的人们]、[外部]、[外部的人们]、[别人]这样的关键词。即便是没有加“”的如[房间]、[外面的人们]、[外部]、[外部的人们]、[别人]这样的词，也可以理解为关键词。
《棒》
《棒》这篇作品于昭和三十年（1955年）发表在杂志《文艺》上的短篇小说。这部短篇小说于昭和三十年（1955年）发表在杂志《文艺》上。作品以三个场面来构成。一开始是主人公的“我”在从车站前百货商店的楼上坠下，变成了一根棍子，插到了车道和人行道中间的洼坑中，这一场面。其次是，二位学生和老师的出现，来研究这根棒子，讨论如何处罚的场面。第三是呼叫着“爸爸”父亲的名字的孩子跑过来结束的场面。飞奔而去的结尾场面。
作品是所展现的超现实主义的世界，超越了日常的论理用感性来构成的世界。是超越了日常的逻辑得感性构建的世界。在日常生活中忙乱生活着的人们，一些沉没在意识地层的东西，是沉淀在为了日常生活的疲于奔命的人们意识最底层的东西，或者说是意识的觉醒来创作出的幻想的世界。是人们心中沉睡着的梦境的世界。
按照作品具体来说，是从“这个男人变成了根棒子”“诚实单纯的心”“抛掷在一边”这三句话来激发出来的。，形象概念的世界也就是“棒”的世界。
支撑在《棒》根部，对日本读者来说，追求强烈的自我否定的到底是怎样的精神啊？从根本上支撑这部小说，要求日本的读者进行强烈的自我否定的到底是怎样的精神呢？把人均上班族的生涯化作一根仅一米来长的棒子的形象，用一根仅一米来长棒子的形象来象征最普通的上班族的人生，从那跟棒子的形象来得出通过不处罚其实是最大的处罚，总之，来引出这个世间被丢弃在一边的惩罚也就是被这个世界丢弃在一边的惩罚。作者通过放置在该作品内在深刻的层面来不断地主张对待像棒一样的人们彻底的冷淡和否定。作者隐藏在作品深处的某个角落，不断提出自己的主张，也就是对象棒一样的人的冷酷而彻底的否定。人不能做一个真正的人，只能做一根棒子，还有连自己想死都死不掉，只作为一根棒子那样丢弃在一边，这些认识在不理解人类现在被放置的状态是一个被遗弃的状态的前提下，是无法产生的。状况输于强势，屈服于强加于人的现状，人虽说是个人但只能是人以外的一根棒子一根非人的棒子，通过把这一主体的弱势丢弃在一边来断罪的精神对这种主体的虚弱性通过丢弃一边的方法来处罚的精神，不管在怎样的状况中，如果没有任何情况下都作为一个人来继续下去的热情是无法生存下去的吧？
通过该作品，描写了作者自己发觉人只不过是一根棒子，产生一种永远被状况现状吞噬的危机感，并在这种自我危机感中渴望成为真正的人。
《伊豆舞女》
《伊豆舞女》中篇小说。大正十五年（1926年），一、二期《文艺时代》。高中学生二十岁的我，“自身的实质是在孤儿根性中被扭曲再加上对此深刻地反省，不断反省自身的本性因孤儿的根性而扭曲，在这种几乎窒息的忧郁中简直无法忍受，于是来到伊豆旅行。”从天城嶺到汤岛的下山途中，被拥有一双美丽泛光黑色大眼睛的舞女所吸引，并和这些游走艺人结伴而行，决定去下田旅行。十四岁的舞女因为看上去有些大人气，十七、八岁的样子，我想“舞女今晚可能被玷污了吧？”，于是在床上辗转反侧，无法入睡。第二天早上，在露天的浴场，她为看见我很高兴的样子，她看到我便兴奋地探出全裸的身子向我挥手，于是，知道了她还是个孩子，心中顿然注入了一股清泉一样高兴得微笑不停。丝毫都不含好奇心和轻蔑的我的最寻常的好意渗透到他们的心灵中去了，舞女也产生了幼嫩的爱慕之情。被舞女说道：“一个好人啊！”的我，无法用语言来形容的少有的忧郁心灵，一下子清澈起来了心中涌起难以言表的感激，由于的心灵也清澈起来。旅费用光的我和他们约好过年的时候去他们的故乡大岛，在下田坐船回到东京了返回东京。那天清晨，紧闭双唇一言也不发地来目送我的舞女的样子，给我带来清纯的满足“头脑里空无一片，宛如清水一样，扑簌扑簌地向下流淌着，最后感到了没有留下一切的甘甜清爽感。”
这篇作品是大正十一年（1922年）写的《汤岛的回忆》中的一部一部分所改编的。和舞女的邂逅是大正七年（1918年）川端到伊豆旅行时的体验。这部作品以柔软切实的文体刻画了在青春期的纯洁和清冽的抒情，是很少见的青春文学。但是，所描绘的世界其自然和人物都不拘泥于生动的喘息，把他的现实生活真实化的要素还是比较欠缺这一点的缺点是无法否认的。但不可否认，作品所描写的世界中，尽管自然与人物都非常生动，却缺少现实生活的实感。这一点与主人公的内在原因有关：作为孤儿长大的“我”，“反省扭曲的孤儿根性”，那个“忧郁实在无法忍受”而出去旅行，是关于主人公内在的因素吧？其实，对于她们的“因患恶疾的肿疮而苦恼”作者也虽做了抒怀，但是，这些现实的丑恶也被故意地摒弃了。这个就是川端文学中所讲述的对现实的位置，那也就是说“我”并不是对于人生把那些全往自己身上揽那种的生存方式，等于是讲述了烙印在一个旅行者身上的事情。和舞女的交心，不能说是“爱情”，只能说是“爱慕之心”的原因，也就是说不存在于现实生活的感情，仅仅存在于“离别”和“再见”的形式，营造了一个活泼的现实的构架。然后再承受着脱离生活的痛苦，徒劳地在非道德的世界里生活着，可以说只有在川端文学中，才有在被主人公们所允许的美好生活场景吧！在这种承受着脱离生活的痛苦，忍受徒劳而生活的非道德的世界里，才有川端文学主人公们所被允许的美好生活空间吧！
这篇作品因为是中篇小说，没法完全摘录全文，中间有些割舍。
《鼻子》
《鼻子》，短篇小说。大正五年（1916年）二月、第四期《新思潮》创刊号。京都池尾的禅智内供是一个拥有极长鼻子的主。他因生活不便和给心灵带来伤害有损自尊心自尊心受到的伤害，想不管用什么方法想方设法来治疗自己的长鼻子。这么一天一次，用了从震旦（中国）渡海来的医生的治疗方法，把内供的鼻子变成了正常人的长度他很满意。但是从此之后，别人反而更加用怪异的眼光来开看内供，笑话他的人更加多了。内供就又开始恨他那变短的鼻子，实在是走投无路啊。在一个早晨，突然发现那鼻子又恢复了原样，又回到了愉快的心情。
取材于《今昔物语》和《宇治拾遗物语》，对于原著是着眼于滑稽搞笑的话语，芥川以内供的心理变化为主题。在幽默的装束下，作者对于人生的怀疑和利己主义人类的本性做了深刻的审视是显而易见的能读出作者对人生的怀疑和对人类利己本性的清醒认识。
这部小说受到了夏目漱石的推奖，是芥川在文坛上扬名立腕的小说。漱石在寄给作者的信中，这样写道：“我认为非常有趣啊！即稳重，又没有调侃，顺其自然的诙谐用温雅的方式流露出来的地方有着极其上品位的情趣。这些材料给人以新颖的感觉。文章得其要领，完整通篇。我敬服了！”这个绝对不是过奖。这篇小说充满着诙谐，运用了轻快的执笔，巧妙地描写了人心理的微妙的变化和明暗。作者纤细的直觉做了精确的计算，直接渗透到文章的细节部分。让人看不出来这是出自新人作家的手笔，是一个很完整的作品。
《心》
《心》长篇小说，大正三年四月起到八月止，在“朝日新闻”上连载。
作为陈述者（我）在镰仓认识了广田老师，之后就出入于老师的家中。老师和其夫人之间的关系也没什么特别的不好，但是也谈不上是幸福。因此我对这种孤寂的生活开始抱有疑问，开始探究起老师所抱有的厌世思想。发誓只要老师在恰当的时候来，一定要坦白。老师发誓等适当的机会来了就一定向我说明一切。（我）大学毕业后就回乡下去照顾生病的父亲。不久广田老师就自杀了，并且如约寄来了一封遗书。那里面写了老师的一生，老师头脑里的思想是从哪里得来的都记录得很清楚。老师在年幼的时候就父母双亡，其遗产大部分被其叔父给侵吞了，因此，就对自己以外所有的人，都绝望了。但是，和朋友K在争夺和房东女儿的爱时，老师赢了，而K失败后自杀。从这件事情，看清对自己丑恶的利己主义，经常受到存在这件事情本身是一种罪恶这种折磨，最终也自杀了。
《从那之后》中的代助曾经一度把爱情恋人让给了朋友（自然的儿）中的自觉中，突然觉醒了，在那个爱情中，把所有的一切都抛弃了。后来又自觉为“自然之子”，为了爱而抛弃一切。《心》中的老师，正好与其相反，在利己主义的驱动下行动，背叛朋友，贯彻着固执己见的恋爱。但是，这又不得不正视自己利己主义的丑恶，受到罪恶意识的折磨而不得不自杀。《从那之后》以来所追求的那些问题，在这里只能用“绝望”来表示出来，那个“绝望”带给人们的带来这种“绝望”的是人类的利己主义。赤裸裸地描写那个利己主义的就是《心》。细微地描写了到自杀为止老师的心理，通过死来达到了老师一直抱有的伦理。《心》是受到了乃木大将殉死的冲击下而写成的，可以说通过老师的死来表现出明治时期的知识份子的伦理和其局限性。
该作品分为《老师和我》《父母和我》《老师的遗书》上、中、下三篇，全文以《心》为题，这里摘录的是下篇的遗书的一部分。
《破戒》
《破戒》长篇小说。明治三十九年（1906年）三月，作为《绿荫业丛书》的第一篇自费出版。
信州饭山的莲华寺兼有宿舍。作为小学老师的濑川丑松突然搬了进来，这是因为原来这里宿舍原先的宿舍住的大日向是个部落民的缘故而被赶了出去，对此感到非常的不快。丑松也是一个部落民，他的真实身份一直隐藏着。从师范学校毕业，到饭山的小学来教书，现在也爬到了教务主任的位子了。“你的身份不管碰到任何的情况都要“隐匿”起来”，丑松一直遵照着父亲用牺牲一生的代价得到的这一教训。但是，他看了也是因为身份的问题被师范学校赶出来，与社会上种种无理的偏见做斗争的猪子莲太郎的书，开始对自身的这种生存方式产生了怀疑。但是，又深深地觉得自己无法像莲太郎那样生存。这种痛苦日益加深。不管是作为朋友的银之助的友情，还是和莲华寺的养女志保产生的地下爱慕之情，都无法治愈他的痛苦。
丑松因父亡而回乡奔丧，与他同行的是高柳利三郎。高柳看中了身为部落民富豪的六左卫门的女儿陪嫁金很多，而赶回去和她结婚。从那小姐那里得知丑松身份的高柳想和丑松做生意交易却不能实现，丑松的身份也就从饭山开始渐渐得蔓延开来。这对于丑松来讲是个大问题，丑松只能身处来自外界压力的窘境。但是，不管怎样还是下不了决心把真相告白给大家。莲太郎也在斗争中倒下牺牲了，这样终于使他有决定对父亲所教诲的进行“破戒”。在学生的面前告白了自己的秘密，向大家告别。然后，飘洋过海到大日向经营的德克萨斯的农场里，度过自己所一直追求的去寻求一片崭新天地。在起程的那天，混杂在银之助和学生中来送行的志保，不久也就是成为他妻子的人。
藤村作为正式的作家发业的时候，受到了从当时在长野县发生的排斥部落出身的学校老师而感到愤怒的现实事件而得到启发，大幅度借鉴了吐斯特爱费斯基（俄国作家）陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》的主题，大量引用该情节来构想的长篇小说。执笔花费了二年时间，这期间付出了三个幼女病倒去世的重大牺牲最后完成的作品。这部作品是藤村出道以来获得的从未有过的反响，由于这部作品在藤村到东京之前就有所预告，更是引起了前所未有的反响。在确立作者的作家地位的同时，也是宣告日本自然主义文学成立的历史性的里程碑作品。其文体还有诗人时代的残留还未被彻底清除，时而还有咏叹调式的高调子混杂在其中，完全使用口语文体在当时，是划时代性的全新产物。还有对信州地方的精细自然的描写也是作为自然主义的一方面受到关注。
该作品从发表的起初到现在，站在下层社会的立场上，可以说是捕捉到社会对抗性矛盾，也就是说作为社会小说所能捕捉到的视点和主人公的特殊设定中藤村假托自我告白式的所谓的“难言”，在这种非社会小说性的方向中捕捉到的视点是永恒相并列的（2个“视点”的并列）。对于这部作品一直并存着两种不同的观察视角，其一是将其作为社会小说，站在下层社会的立场上提出对社会的抗议；其二则倾向将其看作非社会小说，在对主人公特殊的设定中寄托了藤村的“难言的”自我告白。正因为写出了各种有力的批评，两种观点都有有力的文学评论发表不管把哪个放置在重点的位置上，对于该作品来说都确实地拥有二个契机，。对于不合理的差别歧视进行激烈地愤怒、抗议和封建性浓厚的环境中要达到内在的自觉，这种个性的苦恼，在封建性浓厚的环境中实现了内在自觉的个性所面对的苦恼，到底要怎样来把握？这两点应该如何把握？这些都是涉及到读者的文学观和对文学史的认识。藤村自身选择了后者为重点，在后续的《春》、《家》两部作品中有所展开。
这里摘录的部分是作品的第一章。
《舞姬》
《舞姬》这部小说，明治二十年（1887年）一月在杂志《国民之友》上登载。
主人公太田丰太郎早年丧父，是母亲一个人养大成人的。从小就受到高才生的赞誉，以东大法科的首席毕业。成为了某官厅的议员，从家乡把母亲接来后，正在努力工作的时候，突然受命去德国留学。然后，在欧洲的大城市柏林学习法律的同时，也接触了艺术，在接受着自由空气的时候，也渐渐地自觉了那个真实的自我。在一次偶然，遇到了因贫困而陷入窘境的年少舞女爱丽丝，在援助她为契机和她相爱了。这种事情被公使馆知道后要被免官，留学也会立即终止。主人公一边经营着在爱丽丝家中的同居生活，一边对故国的出人头地也难以忘怀，陷入了阴暗的痛苦中。这时，正好受到了作为海外考察的天方伯（官名）的随行来到柏林有一位我的朋友相泽谦吉的忠告，出于无奈不得不决定抛弃了爱丽丝回国了。此时已经怀上了丰太郎的孩子的爱丽丝知道了被抛弃的命运，最后发疯了。他为了那个刚出生的孩子，给了些许钱，把一切都托付给爱丽丝的母亲，然后回国了。在回国的船上，以追忆的形式构思了该小说。
这是随鸥外的文坛处女作《泡影记》《信使》之后，纪念鸥外在德国留学三部曲的青春小说。这部小说是鸥外的文坛处女作，与《泡沫记》《信使》一起，组成了纪念其德国留学生涯的青春三部曲。该作品描写了近代自我觉醒的明治青年一度为了要坚持自由的人性和真实的爱情，就不得不从出人头地的阶梯上滑下来，因此就不能对那些却不能将此贯彻坚持到底，结果也就屈服于世俗，抛弃了爱情，使一个纯真少女破灭的悲剧，这种青春灵魂的苦恼震撼着每个读者的心灵。能知道鸥外在留学中，确实有过一位像爱丽丝一样的情人，这一点早已为人所知，在鸥外的身心上刻入了青春的纪念。文体运用了流丽典雅的雅兴文体，浪漫主义和异国情调相结合，成为了优美的结晶。这不单是欧外的代表作，和《浮云》一起代表着近代初期的珠玉作品。
这里截取的部分是该作品的卷头开始到讲述太田和爱丽丝最初相逢为止。
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发表于 2006-2-6 09:47:08
提升卡
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发表于 2006-2-6 13:21:27
